完美:美翻！古老铜器在年轻女孩手上重获新生，原来铜可以如此多彩！

我特别爱做梦,

我的梦从来都是五彩斑斓的。

我喜欢把他们画出来

古老的传统应该也有彩虹般的光，

如果没有，

我就让它在心里长出来

——王杉

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初见王杉，青衣麻布，眼神里有着与世无争的柔软，却也有着坚毅倔强的刚硬。两种冲突的特质在她身上结合，如同过去和未来、传统与现代同时并存时的那种触目惊心，惊讶于不可思议，触目于这样也可以很美。

你也许不能想象，古老的铜器怎样在这样一个年轻女孩的手上获得另一种生命的延续。不冰冷，甚至带有一丝温度和情绪，这就是五玄土的作品给我最初的感受。

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艺术或许应该是严肃的，传统或许也应该是很严肃的。而王杉更愿意将艺术和传统融入到生活中。

作为五玄土的创始人，王杉与铜这个古老的材料媒介有着特殊的情感。五行当中，土生金，土便是金属的本源。矿物的基础，金属情绪的源头。“五玄土”这个名称，亦承载了她对未来创作的愿望——专注于金属器物美学的研究。

“提起铜，人们的想象力不应该还只停留在斑驳的青铜器上，仿佛那只是属于商周的器物。铜在当代也可以融入到人们的生活中，它该是轻松的、愉悦的、美的，并把这美传达给身边的每个人。”

一、五行生色

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铜是自然界当中色彩最丰富的金属之一，它与不同的化学物质相互反应、相互碰撞都有可能形成不同的颜色，这也恰恰是它的魅力所在。

抛开表层的绚丽，这些带有色彩创作的铜物件，所具备的交流功能和信息量远不止于情绪，它里面有着广博的文化根基。

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▲《花开 春夏》

不同于西方科学的光学色彩系统,，「五玄土」根据中国方位、五行系统衍生的“黑白赤黄青”五正色为基础。它囊括了中国传统视觉理论的精髓，又与五行方位、传统礼学、中医学及装饰图腾有着千丝万缕的联系，它不但具有美学价值，也渗透到了社会学的方方面面。

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王杉着迷于这种色彩碰撞的微妙变化。 通过对配方的合理调控,完全从绘画性的角度出发探寻铜表面着色的可能性,着色效果千变万化。

随之衍生出来的这些中国色：黛蓝、靛青、紫棠、朱红、月白、赤金、竹青、秋香……如此精细，一切难以言说、不便言说、不可言说的观念、 思想、情感都借以中国色彩暗示。 它们体现着中国文化和思维方式，在漫长的历史长河中形成了中国特有的、充满诗意的体系。

二、茶席添“金”

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▲《花开 寒梅》

说到创立五玄土的初衷，王杉嘴角不由泛起一丝笑意“我老公是做雕塑的，我们平常有喝茶的习惯，能够放着音乐喝一杯茶是一天最放松的时刻。有一天,我老公 突发奇想就去敲了一个小茶则，我们一起给它上了颜色。每天用着，觉着特美,特别有成就感。似乎这一瞬间找到了生活的意义。

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于是，他们有时间就设计一些生活美学的东西，在这个过程中王杉越来越清晰自己的方向, 她试着把对生活、生命的感悟注入到这样的设计中。“我们为每一款茶设计专属于它的茶器，你看着它从无到有，陪伴它的每一步到落地，心里特别踏实。”

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其实，用铜器泡茶并不是最佳的选择，因为铜器很容易与茶汤形成反应，所以铜壶适合煮水，铜杯不宜饮茶。所以五玄土选择了周边:奉茶用的杯托给予客人更多的尊重;呵护茶壶的壶乘给予茶席明确的主题；优雅的花器带给了茶桌一丝生命的气息。

铜与茶的关系不单单是装饰意味，它们共同承载了各自的文化积淀。这恰恰还原了我们的初衷。

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五行的圆满，此消彼长，透着满满的中国哲学意味。创作茶器的心愿是只为茶席五行添点金，跟三五好友泡一壶茶，经营一段时光，感受味道透过自己的舌头、口腔、喉咙,感受在不同地带留下的不同的感觉，捕捉这样的味道和记忆。茶席当中的金木水火土就以如此简单的方式渗透到每一个人的命格当中。仿佛一场交接仪式，在当事人的心领神会中，完成了新老更迭。

三、锻造与自省

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一个作品的诞生并不容易，铜器在工艺实现中有着非常大的难度。不同的化学物质与铜含量不同的合金发生反应得到的色彩千差万别。在过去的十年当中，王杉一直在与它作斗争，想努力了解这个神秘朋友的属性及反应规律，也因此得到了很多的实验成果。

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五玄土的创作团队里有痴迷于茶道的设计师，也有痴迷于花道的设计师，还有画原画的，画油画的，做雕塑的。他们把设计、锻打、研磨、着色，不同的环节让最专业的伙伴进行制作，变成了一个有机的团队配合。过程虽然繁复而漫长，但是每个人都自得其乐。

在看似枯燥的工艺里追求自己要的视觉效果，其实就是一个不断寻找自己内心的旅程。

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▲ 一声声敲击声中 王杉觉得更像是在叩问，

体会到的除了匠人之心，